Leranimationer

Arsham Willma Anna

Elin Sara Josefine

Matilda Frida Signe

Hanna Anaia

Diana Sabina Ethan

Patrik Isa

Natcha Natalie Virell

Kamila Anastasia Negar

Favorituppgift av Aldina

 

Uppgiften var att göra ett hus som kunde inspireras av ett årtionde eller en stil. Man fick jobba fritt och det behövde inte vara skalenligt.

 

Idéer strömmade in samtidigt som man byggde vilket gjorde att man inte behövt planera så mycket i förväg. Om det var något problem som uppstod på vägen löstes det på plats. Vi använde material såsom papper, tyg, plast, kartong, limpistol, akrylfärg m.m. Jag gjorde till exempel vattnet av lim blandat med blå akrylfärg som jag hällde in i poolen och när det torkade blev det bubblor.

 

 

 

 

 

I början när Linda introducerade husbygget var jag väldigt glad över att få påbörja uppgiften. Jag fick redan då en ungefärlig idé om hur jag ville att det skulle se ut: ett modernt hus med en pool och inredning. Det roligaste med uppgiften var att komma på hur jag skulle göra vattnet i poolen. Det var också väldigt roligt att komma på idéer till inredningen samt göra möbler, vilket var det jag såg mest fram emot. Den här uppgiften har varit viktig för mig för att jag har fått göra något som jag länge velat göra, inreda ett hus.

Memento mori stilleben

  1. Efter att bildesteterna i åk3 tittat på Konstnärsdrömmen England och blivit inspirerad av Paul Bells stilleben beslöt vi oss för att läsa på om memento mori och göra ett eget försök att måla ett 1600-talsstilleben med föremål som symboliserar döden och livets förgänglighet.
Stilleben by Paul Bell

Vi skapade ett gemensamt stilleben och eleverna tog även med sig ett eget föremål som de placerade in i motivet. Av praktiska skäl fotograferade de av stillebenet för att sedan kunna jobba vidare med en referensbild. Motivet är uppskissat i kol på en pannå som är grundmålad i en nyans av ockra.

Målningarna

 

Fågelstudie i blyerts

Åk 3 har under tre lektioner tecknat av uppstoppade fåglar som vi lånat på biologin.

Självporträtt och Studier

©Eva Åhlfeldt Karlsson

Självporträtt

Vad jag har gjort är ett självporträtt i bläck som gått ut på att leta upp skuggorna som finns i ansiktet. För att få fram så mycket skuggor som möjligt så drog vi för vissa fönster och släckte alla lampor.

Vad tycker jag blev bra?

Jag tycker om hur hårt blev. Genom att söka efter skuggorna så behövde man inte tänka på  att få till texturen för den kom automatiskt med skuggorna.

Jag tycker också om glasögonen.  Det var vad jag startade med och det la en bra grund för resten  av ansiktet.

Vad var svårt?

Samtidigt som glasögonen blev bra så var det också en av de svåraste momenten. Anledningen till det är för att det är svårt att få sidorna lika och å allt att sitta rakt. Sen så var det hela saken med att den är målad i bläck och man kan inte sudda eller göra om på ett bara sett om man råkar göra fel.  Sen så var det svårt att få till ansiktsdragen. Ögon är alltid svårt att göra och att inte få möjligheten att göra om gör det inte lättare. Det är samma anledning till varför både näsan och munnen var svår att göra.

Vad kunde jag ha gjort annorlunda?

Om jag gjort den nu så skulle jag ha dragit ner på skuggorna kring halsen. För, enligt mig iallafall, så ser det ut som om jag kollar över min axel. Sen skulle jag nog smalna av ansiktet. För jag vågade inte göra för mycket nu av rädsla att förstöra allt det andra.

©Eva Åhlfeldt Karlsson

Handstudier

Egentligen så gick uppgiften ut på att man hade en kort tid på sig att rita av något i sin omgivning. Men jag gjorde istället lite efter min egen tidsräkning. Motiven jag oftast valde var händer då jag ville öva och om man kollar noga så ser man hur människor håller olika i pennor och i penslar.Det var inte det ända jag målade men det va det som upprepades flest gånger. Denna övning var också gjord i bläck och jag använde mig av en liten pensel för att få mer kontroll över rörelserna.

Vad blev jag nöjd med?

Jag tyckte att jag lyckades ganska bra med att få till fingrarna på händerna. Om man utgår ifrån där pennan eller penseln ligger i handen så var det, lätt är fel ord att använda men, mindre svårt att få till det andra för man hade något att gå efter.  Sen tycker jag om att det ser skissigt ut även fast det är gjort med flytande färg och pensel.

Vad var svårt?

Det svåraste med uppgiften var att lyckas få ner handens utseende innan ställningen ändrades och man var tvungen att börja om med en ny. Sen var det svårt med själva handleden som man skulle lyckas få , åtminstone, hyfsad.

Porträttövningar

© Rebecka Nilsson  


Ansiktsstudier

Jag har arbetat med ansiktsstudier och har försökt göra ansiktsporträtt med en grund av blyerts som sedan blivit övermålat med akvarellfärger. Det var tänkt att det skulle bli något som kom ut ur huvudena som växter eller moln, men det blev aldrig av för att jag inte kunde bestämma mig. Därför kvarstår två av porträtten utan något på huvudet och ett med bara vanligt hår.

Jag blev inte helt nöjd med dessa teckningar för att ansiktena inte ser särskilt levande eller detaljerade ut. Det var inget bra val att använda så få färger, jag kanske borde ha försökt göra bilderna med större variation av färger. Något som var lättare att göra var att inte rita av någon särskild, utan bara rita det man kände för. Då blev det inte så mycket press över att det måste bli likt.

© Rebecka Nilsson                                                               
© Rebecka Nilsson  

 

 

 

 

 

 

 

 


Finelinerporträtt på tid

© Rebecka Nilsson  

Jag har även gjort porträtt med fineliners då jag bara har haft 2-3 minuter på mig och inte har lyft pennan från pappret. Denna uppgift var mycket intressant då man inte behövde tänka på hur bra det skulle bli och bara ritade på istället.

Porträtt övningar

© Felicia Szymnanski                                                          

Uppgiften

Uppgiften gick ut på att vi skulle, på tre minuter, porträttera klasskamraterna med olika mössor på utan att lyfta på pennan. Pennorna vi använde var fineliners.

Vad blev du nöjd med

Jag blev nöjd med symmetrin i ansiktet och linjerna inte vart allt för kladdiga i denna ”doodle”. Gillade att jag ritade slutna ögon på personen. Det ger ett mer levande intryck.

Vad var svårt

Att få det mer detaljerat p.g.a tidspressen och att vissa linjer hamna på fel ställe.

Portraits

© Emma Willemen

For this first assignment I had to draw a portrait of someone witout lifting my pen and I only had 2-3 minutes to draw it.

Something that I don’t really like about the way it turned out is the look of the hair. I feel like it looks very thin and even though I used many lines at the bottom, it doesn’t look very convincing in my opinion.  I also feel like the proportions are a bit weird.

An element of this portrait that I am personally quite pleased with, is the way the flowery headpiece she is wearing looks. Even though it is drawn very messy, I think that the flowers and (sort of) leaves add a nice touch to the image.

 

© Emma Willemen

The look of this portrait is inspired by Stina Persson’s work. I also had to choose a bit of an uncommon angle to draw a portrait from and when painting it, I tried to look for the shadows in the picture.

Some parts of this portrait that I don’t really like that much are the way the chin and neck look, to me it seems that the shadows there don’t look as they are supposed to.

On the other hand, I am rather pleased zith the shadows in the rest of the face and the way the hair changes colour.

 

© Emma Willemen

This is assignment had to be a kind of study, where we painted (parts of people) really fast using ink.

Most of the little studies on this paper I am not very happy with.  In my opinion most of the shapes are very inaccurate and they are not very pleasing to the eye. I suppose that one of the reasons for this is the fact that I was not allowed to sketch anything before using the ink.

The only one of the studies that I kind of like, is the one that pictures the crossed legs/feet from the back. I think it is a quite nice image, without really giving any detail.

Porträtt övningar

©Lisa Svanberg Nilsson

Snabbporträtt

Vi skulle rita snabba 2 minuters porträtt av varandra då vi inte var tillåtna att släppa pappret med pennan.  För att göra bilderna roligare hade ”modellen” på sig olika hattar.

Jag tyckte att det var en ganska rolig uppgift då man fick lära sig att inte behöva sudda och att fixa de misstag man begick. Det hjälpte en att släppa på kontrollbehovet.

Jag blev faktiskt ganska nöjd med mina porträtt i helhet även om det finns många små justeringar jag hade velat göra i efterhand.

Studier

T.ex. blev händerna för små på en bild och vissa ansiktsdrag hamnade lite fel på en annan.
Nästa uppgift var att göra studier av de runt omkring sig. Man kunde rita av en hand, en sko eller porträtt.

Själv valde jag att göra olika porträtt, ett porträtt av varje person. Jag gillar hur vissa av bilderna blev, andra gillar jag inte lika mycket då de inte är jättelika personerna jag avbildade.

Om jag gjorde om uppgiften hade jag velat planera layouten av de olika porträtten för att skapa en bättre balans gällande placering och storlek.

©Lisa Svanberg Nilsson
©Lisa Svanberg Nilsson

Stina Persson -inspirerade porträtt

Den här uppgiften gick ut på att vi skulle göra porträtt i bläck eller akvarell som utgick från ett foto som vi tagit av oss själv eller någon annan. Utifrån den bilden skulle vi lägga till något eget. Vi skulle jobba direkt med bläck men det var okej att skissa innan.

Själv valde jag att utgå från en bild på min syster. Jag målade direkt vilket ledde till att jag hann med tre porträtt. Två i bläck och ett i akvarell. Jag tyckte att detta var en bra övning då jag kan se hur bilderna utvecklades. Den sista var den jag blev mest nöjd med.